Блог О пользователеkadrikson

Регистрация

Киноман

Календарь

<< Июнь 2010  

Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
1 2 3 4 5 6
7 8 9 10 11 12 13
14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24 25 26 27
28 29 30

На странице

Все о любимых фильмах, мультфильмах, актерах и режиссерах. Друзья, теперь вы можете читать и комментировать мои записи и на Я.ру — Киноман!

  • Наконец-то начались съемки фильма «Пираты Карибского моря: На странных берегах». Джонни Депп в четвертый раз возвращается на экраны в роли пирата Джека Воробья, на этот раз — в компании Пенелопы Крус, Джеффри Раша, Йэна МакШейна, Кевина Р. МакНейли, Астрид Берджес-Фрисби и Сэма Клафлина — в новой главе всемирно известной саги от Disney и Jerry Bruckheimer Films.

    Стал известен режиссер «Пираты Карибского моря: На странных волнах» / «Pirates of the Caribbean 4: On Stranger Tides». Им станет Роб Маршалл, создатель кинематографической версии мюзикла «Чикаго». Маршал сделал это заявление на премьере своего нового фильма «Девять». 

    Он сказал: «Вы знаете, я принял одно предложение… Ни за что на свете бы ни подумал, что мне такое предложат. Но, подумав, я решил: а почему бы и нет? В общем, я сниму следующих «Пиратов Карибского моря».

    Напомним, что Роб Маршалл является известным режиссером и хореографом. Он шесть раз номинировался на премию «Тони», а также на «Оскар» и «Золотой глобус» (за фильм «Чикаго»). Лауреат премии «Эмми». Среди режиссерских работ в кино – фильмы «Чикаго» (2002), драма «Мемуары Гейши» (2005) и переработка одноимённого бродвейского мюзикла «Девять» (2009).

    Также режиссер отметил, что незадолго до этого у него состоялась потрясающая встреча с Джонни Деппом, и что они оба рады возможности поработать вместе.

    Съемки этой головокружительной приключенческой комедии от Disney и Jerry Bruckheimer Films пройдут на Гавайях, в Великобритании и в Лос-Анджелесе. Долгожданное продолжение зрители смогут увидеть в головокружительном формате Disney Digital 3D™. Джонни Депп вновь выступит в роли пирата Джека Воробья в компании обладательницы премии «Оскар» Пенелопы Крус («Девять», «Вики Кристина Барселона», «Возвращение», «Бандитки», «Сахара», «Фанфан-Тюльпан», «Всё о моей матери», «Ванильное небо»), Иэна Макшейна (сериал «Deadwood» на канале HBO), и новичков Астрид Берджес-Фрисби и Сэма Клафлина. Также к капитану Джеку Воробью присоединятся трехкратный номинант и лауреат премии Американской Киноакадемии «Оскар» Джеффри Раш («Влюбленный Шекспир», «Блеск») и Кевин Р. МакНейли (трилогия «Пираты Карибского Моря», «Операция «Валькирия»»). 

    «Пираты Карибского моря: На странных берегах» сочетают юмор и захватывающие дух приключения, ставшие фирменной особенностью предыдущих трех частей – на этот раз в формате Disney Digital 3D™. В новой истории о поисках истины, предательстве, вечной молодости и смертельной опасности капитану Джеку Воробью предстоит столкнуться с женщиной из своего прошлого Анжеликой (Пенелопа Крус). До самого конца не будет понятно, связывает ли их настоящая любовь, или же Анжелика искусно притворяется, чтобы вместе с Джеком добраться до таинственного источника вечной молодости. Она силой принуждает капитана Джека Воробья взойти на корабль «Месть Королевы Анны», которым управляет коварный злодей Черная Борода (Иэн Макшейн). Наш герой оказывается в ситуации, когда он не знает, чего ему бояться больше – ужасного злодея или же свою давнюю подругу. 

    Джеффри Раш возвращается в роли мстительного капитана Барбоссы, Кевин Р. МакНейли сыграет давнего приятеля Джека Воробья – боцмана Гиббса, Клафлин выступит в роли решительного миссионера, а Берджес-Фрисби перевоплотится в загадочную русалку.

    Сценарий фильма «Пираты Карибского моря: На странных берегах» был написан Тедом Эллиоттом и Терри Россио, которые придумывали истории первых трех фильмов. Исполнительными продюсерами картины выступили Майт Стенсон, Чад Оман, Барри Валдман, Тед Эллиотт, Терри Россио и Джон ДеЛука.

    В новом захватывающем плавании к Джерри Брукхаймеру и Робу Маршаллу присоединилась оскароносная команда, включающая оператора Дариуша Вольски (трилогия «Пираты Карибского моря», «Алиса в стране чудес»), художника-постановщика Джона Майра (двукратный лауреат премии Американской Киноакадемии «Оскар» за фильмы Роба Маршалла «Чикаго» и «Мемуары Гейши»), художника по костюмам Пенни Роуз (трилогия «Пираты Карибского Моря», «Принц Персии: Пески времени»), режиссера визуальных эффектов Чарльза Гибсона (лауреата премии «Оскар» за работу над картиной «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца»), девятикратного номинанта и обладателя премии «Оскар», режиссера спецэффектов Джона Фрейзера (трилогия «Пираты Карибского моря», «Пёрл Харбор») и постановщика трюков Джорджа Маршалла Ружа, который работал над предыдущими частями трилогии «Пираты Карибского моря» и дилогией «Сокровище нации» студий Walt Disney Studios и Jerry Bruckheimer Films. Также к команде присоединились оскароносные операторы монтажа Майкл Кан («Принц Персии: Пески времени»), Дэвид Бреннер («Рожденный четвертого июля») и Уайт Смит («Девять» Роба Маршалла).

    Съемки фильма «Пираты Карибского моря: На странных берегах» будут проходить на островах Кауаи и Оаху, Гавайи, и продолжаться студийными и натурными съемками в Великобритании и Лос-Анджелесе.

    Планируемая дата выхода фильма на экраны – 20 мая 2011 года.

    По материалам: proficinema.ru/news/ 

  • В 1973 году киностудия «Мосфильм» выпустила в прокат фильм-экранизацию пьесы Михаила Булгакова «Иван Васильевич». Выход картины на экраны в 1973 году имел огромный успех: 3-е место в прокате, 60,7 миллиона зрителей. С каждым десятилетием картина приобретает новых поклонников. Стоило мне моему девятилетнему племяннику Максу объяснить, кто такие «смерды», «холопы» и что значит «житие мое», как фильм стал для него любимым зрелищем. Сегодня, в свои 17 лет, он – дитя MTV, знает старую советскую комедию наизусть.

    Подтверждением нетленности стали и «Старые песни о главном-3» на основе фильма с участием постаревших героев. Отсутствующего по причине смерти Феофана – Крамарова изображал Сергей Безруков.

    И наглая реклама водки на улицах Москвы. Некие дельцы поместили фото Яковлева в образе царя на щиты. Глядя на бутылку водки, царь произносит: «Лепота…» Юрий Васильевич рассказал: «Судимся. Но оказывается, все права на наши актерские фото имеет студия. А «Мосфильм» продает кадры направо-налево. Вот и дочь Папанова суд проиграла…»

    Сказать, что с тех пор фильм пользуется неизменным успехом у зрителей – значит, ничего не сказать. У фильма ошеломляющая популярность: он от начала и до конца разобран на цитаты, песни из саундтрека к комедии названы бесспорными хитами всех времен.

    К моменту выхода на экраны фильма «Иван Васильевич меняет профессию» творческая звезда Леонида Иовича Гайдая уже взошла, уже даже сияла в полную силу, ведь зритель знал режиссера по таким потрясающим работам, как «Пес Барбос и необыкновенный кросс» и «Самогонщики», вышедшим на экраны в 1961 году, а также по «Операции «Ы» и другим приключениям Шурика» и по «Кавказской пленнице», которыми режиссер порадовал Советский Союз в 1965 году.

    Читать полностью

  • 6 апреля 2010 | 02:09 73619709 

    73619709.29479452.1270501742.a5f4dfa00f2c1a2be352e2b18fd351dd

  • 24 февраля 2010 | 15:13 Памяти Владимира Мотыля. 

     Родился 26 июня 1927 года в белорусском местечке Лепель. Отец — Мотыль Яков Данилович, польский эмигрант. Мать — Левина Берта Антоновна, выпускница Петроградского пединститута. Супруга — Подаруева Людмила Васильевна, бывшая театральная актриса, оставила сцену в 70-х годах, посвятив себя семье. Дочь — Ирина, художница-дизайнер по костюмам в кино. Внук — Аркадий, художник-авангардист, с 1998 года работает в Амстердаме.
    Через три года после рождения Владимира его отец был схвачен чекистами и отправлен в концлагерь на Соловки, где меньше чем через год погиб. Участь сестер и братьев матери, ее родителей была также трагической. Дед Мотыля отказался вступать в колхоз, дом его вместе с крепким середняцким хозяйством был разграблен, а вся многодетная семья выселена на Крайний Север, где одна из дочерей сошла с ума, один из братьев скончался от рака. В Великую Отечественную войну два бывших ссыльных брата матери ушли добровольно на фронт: один погиб, другой вернулся без ног. Дед и бабушка Мотыля, вернувшиеся перед войной в Белоруссию, погибли в оккупации. Мать Мотыля избежала северной ссылки, поскольку находилась в дни раскулачивания на Украине, будучи практиканткой знаменитого педагога Антона Макаренко. Лишь несколько лет спустя карающая рука «красного» террора настигла и ее. Вместе с матерью дошкольник Вова оказался в ссылке на северном Урале. Матери позволили работать в колонии малолетних преступников воспитательницей. Читать полностью.

  • 24 февраля 2010 | 15:10 "Остров проклятых". 

      Великие деятели кино вновь сошлись вместе чтобы с четвертой попытки получить либо приз на двоих, или зрительскую любовь, а может, всё и сразу! «Остров проклятых» - классический психо-триллер, в котором иллюзия и реальность перемешаны настолько, насколько богата фантазия зрителя. Кто поймет все сразу, для кого-то финал картины станет откровением, в которое не захочется верить, а кому-то история покажется очень знакомой. Такая игра с аудиторией высший пилотаж режиссуры и актерской игры: силы и мощи, достойной подлинных мастеров жанра. Сидя в зрительном зале, вы становитесь активным участником расследования.
    Вместе с героем Ди Каприо вы пройдете все этапы увлекательного поиска Рейчел Солано, окунетесь в кошмарные сны персонажа и станете свидетелями сложных перипетий. Вы поймаете себя на ощущении, что вас охватывают теже чувства, что и главного героя федерального агента Тедди Дэниэлса.
    Америка середины 50-ых годов. Двое федеральных маршалов (по-нашему — судебных приставов) прибывают на зловещего вида остров, единственное поселение которого — психиатрическая клиника для особо опасных больных. Здесь, за двойным забором из непреодолимых скал и колючей проволоки, содержатся маньяки-убийцы и прочие отвергнутые обществом асоциальные элементы. Им предстоит расследовать исчезновение одной из пациенток, убийцы собственных детей, необъяснимо пропавшей из запертой палаты. И без того мрачный остров выглядет совсем зловеще из-за своего персонала — демонически-терпеливого главврача (Бен Кингсли), профессора с подозрительным немецким акцентом (Макс фон Зюдов) и очень суровой охраны. Ди Каприо, страдающий депрессией после смерти погибшей при пожаре жены, подозревает, что на острове проводят эксперименты с людьми и что поджигатель, виновный в том трагическом пожаре, содержится в самом закрытом корпусе больницы. Правда окажется гораздо мрачнее.
    Поскольку «Остров проклятых» – монументальная психиатрическая фреска, вполне логично выделить в ней исходный пункт, в котором век, по известному выражению Шекспира, и оказался вывихнутым. Собственно, точкой отсчета здесь служит понятие «травма», вводимое психиатром – персонажем Макса фон Сюдова: греческое слово «травма» (буквально: «увечье») он соединяет с немецким Traum («сон»), таким способом намертво пришпиливая искалеченную психику к сновидческому кошмару. «Остров проклятых» основан на двух травмах. О второй я умолчу, ибо она станет финальным сюрпризом для героя и его зрителя. Но есть первая, начальная травма, которая поглотит вторую, так же как она поглотила целую Европу в самый мрачный и зловещий ее час.
    «Остров» обещает стать для режссера одним из самых успешных проектов последнего десятилетия. Опоздал он или нет, удачный «Остров проклятых» фильм или не очень, но это Скорсезе — тот, который создал «Казино» и «Славные парни», тот, который верит в язык кино и в тьму в человеческом сердце. После «Банд Нью-Йорка» и «Отступников» это можно назвать возвращением.
    Конечно, в этом гипнотичном полотне, которое Скорсезе филигранно вырисовал под музыку Малера и модернистов второй половины ХХ столетия: Альфреда Шнитке, Кшиштофа Пендерецкого, Дьёрдя Лигети, Джона Кейджа и других, будет своя винтовая лестница сюжета. Будут контроль над мозгом, венчающийся, как нетрудно предположить, зомбированием, грант Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности, образ водородной бомбы, тирозин, хлорпромазин и трансорбитальная лоботомия (это когда через глазную орбиту проникают прямо на дно души), – все означенные реалии и наваждения сплетутся в единый клубок, который выведет героя ДиКаприо к финальному озарению и/или финальному тупику, что в данном случае почти одно и то же. «Остров проклятых» поставлен по произведению Денниса Лихейна, чьи романы, кстати сказать, в свое время легли в основу картин «Таинственная река» Клинта Иствуда и «Прощай, детка, прощай» Бена Аффлека. Однако фильм Скорсезе стилистически слишком далек от двух других экранизаций Лихейна. У Иствуда получилась типичная оскароносная драма, безупречно снятая по всем канонам голливудского кино, у Аффлека — этакий экспериментальный псевдо-нуар, все с той же канонически серьезной развязкой, откровенно претендующей на статуэтку академиков. Мастерство же Скорсезе лежит совсем в иной плоскости. Он не пытается формулировать путаных моралей, казалось бы, столь важных для солидного кино. Вместо этого он старательно вымеряет каждый кадр, каждый диалог, скрупулезно создает атмосферу страха и сумасшествия, погружая в нее сначала актеров, а затем, само собой, и зрителя. Фильм смотреть стоит. Приятного просмотра. Источник.
  •  Перед праздником всех мужиков, служивших и нет, мне вспомнился Леонид Быков и его фильмы о войне: «В бой идут одни старики» и «Аты-баты, шли солдаты». Леонид Быков родился 12 декабря 1928 года в селе Знаменском Славянского района Донецкой области. С детских лет Леня Быков рос мальчишкой смышленым, веселым, однако стать актером не помышлял. Насмотревшись фильмов о летчиках («Валерий Чкалов», «Истребители»), он грезил небом и мечтал поступить в летное училище. В 1945 году, уже будучи в Ленинграде, он поступил во 2-ю спецшколу для летчиков (Аэротура), где проучился всего лишь месяц. Из-за роста в 136 сантиметров его из школы отчислили, и на этом летная карьера Леонида Быкова закончилась. Вот тогда он и решил податься в артисты. Но и на этом поприще, так же как и в летной карьере, нашего героя поначалу ждало разочарование. Во время первой попытки в 1946 году поступить в Киевскую школу актеров он с треском провалился на вступительных экзаменах. Теперь круглого неудачника ждало безрадостное возвращение домой, насмешки друзей-приятелей. Видимо, чтобы избежать всего этого, Быков и отправился в Харьков, чтобы там повторить попытку стать артистом и поступить в местный театральный институт. И там случилось неожиданное. То ли отступать нашему герою было уже некуда, и он был настойчив, то ли харьковские экзаменаторы оказались прозорливее киевских, однако экзамены Быков сдал успешно и был зачислен на 1-й курс института. Закончив харьковский Театральный институт в 1951 году, Быков попал в труппу Харьковского театра имени Т. Шевченко, в котором проработал до 1960 года.
    В 1952 году сыграл свою первую роль в кино. Это был фильм режиссеров Исаака Шмарука и Виктора Ивченко «Судьба Марины». Леониду досталась эпизодическая роль простого деревенского паренька Сашко. Однако его заметили и в 1954 году режиссеры Александр Ивановский и Надежда Кошеверова приглашают Быкова на большую роль (Пети Мокина) в свою картину «Укротительница тигров». Фильм имел огромный успех у публики. Зрители сразу полюбили актера. Без него трудно было бы представить себе все перипетии любовного треугольника, да и комедия была бы неполноценной. Быков внес в нее какую-то трогательно-юмористическую ноту. Ранним героям Быкова частенько не везло, они беспрестанно попадали в какие-то передряги. Однако порою они сами искали приключений на свою буйную голову! Как Максим Перепелица из одноименной комедии Анатолия Граника. Читать полностью.
  • «Легион» - очередная репетиция Апокалипсиса, замаскированная под эсхатологический экшн для людей, в лучшем случае читавших Библию по диагонали. Людям свойственно интересоваться жизнью после смерти, более того, несмотря ни на что надеяться, что рай существует и туда можно попасть. Так что неудивительно, что истории про ангелов и демонов пользуются огромной популярностью. Однако, далеко не всегда фильмы снятые по таким историям можно смотреть с удовольствием. Почему-то некоторые режиссеры считают, что одно только присутствие ангелов в фильме должно сделать фильм хорошим. В частности, так, очевидно, думал режиссер Скотт Чарльз Стюарт, создавая свое, мягко говоря, средненькое творение под названием «Легион». Богу надоело, что люди творят черт те что, и Он решил, что пришло время Судного дня. На грешную землю спускается ангельское воинство, чтобы исполнить волю Всевышнего. Первым прибывает главнокомандующий райской армии архангел Михаил. За пару дней до католического Рождества он падает посреди Лос-Анджелеса, но истреблять человечество не торопится. Вместо этого он отрезает себе крылья, наведывается на оружейный склад и, набив там две спортивные сумки, отправляется в пустыню. Дело в том, что в придорожном кафе работает официантка Чарли. Она беременна мессией, но пока об этом не догадывается. Читать полностью.
  •  Лента культового режиссера Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки» названа Гильдией киноактеров США «Лучшим фильмом» прошедшего года.
    «Бесславные ублюдки» - явление нового Тарантино. Формально все при нем: синеманские приколы, игра жанрами, фонтаны крови и кадры, заставляющие нервных зажмуриться. Но это новый — повзрослевший Тарантино. Такой Тарантино может разочаровать поклонников «Криминального чтива». Мне уже доводилось слышать сетования: много болтовни и мало «экшн». Кровянки тоже нетипично мало, зато много гламура в стиле салонных фильмов времен Третьего рейха. А главное: обозначенный в титрах первой строкой Брэд Питт не только не главный герой, но едва ли не эпизодник. Тарантино сотворил свой миф о Второй мировой, в котором гитлеровцы всего лишь недоразвитые кривляки с убогой психологией, не заслуживающей анализа.
    Сценарий «Бесславных ублюдков» Квентин начал писать еще в 1999 году, однако потом все-таки решил прерваться на «Убить Билла» - фильм, который он задумал еще во время работы над сценарием «Криминального чтива». В процессе работы над сценарием «Ублюдков» первоначальная идея несколько раз претерпевала различные изменения. Изначально картина планировалась как подражание спагетти-вестернам и должна была называться «Однажды в оккупированной Франции». Потом Тарантино решил, что фильм будет состоять из нескольких различных новелл с общими персонажами и эти новеллы снимут разные режиссеры — как в фильме «Четыре комнаты». Но в конечном итоге он все-таки снял всю картину сам, сохранив, однако, разбиение на несколько киноновелл. И вот сейчас как раз самое время поговорить о сюжете этих новелл.

    Новелла первая. Полковник СС Ганс Ланда (Кристоф Вальц) по прозвищу Жидолов приходит к французскому фермеру Перье ЛаПадиту (Дени Меноше), который подозревается в укрывании еврейской семьи Дрейфус. В процессе искусной беседы с Перье Ланда заставляет его выдать Дрейфусов, и их расстреливают. Однако девятнадцатилетней Шошанне Дрейфус (Мелани Лоран) удается убежать.

    Новелла вторая. Американское командование сформировало группу бойцов еврейского происхождения под руководством лейтенанта Альдо Рейна (Брэд Питт). Эту группу забросили во Францию, где бойцы стали отлавливать нацистов и убивать их с особой жестокостью — снимая с убитых скальпы и так далее. Один из бойцов сержант Донни Доновиц (Элай Рот) по прозвищу Медвежид фигачит нацистов бейсбольной битой. После налета этой группы, прозванной нацистами «Бесславными ублюдками», живых практически не остается, но если «Ублюдки» вдруг кого и отпускают, то обязательно вырезают у нацистов на лбу фашистский крест — чтобы на них навсегда осталось клеймо.

    Новелла третья. Шошанна Дрейфус под французским именем содержит в Париже кинотеатр, доставшийся ей от умерших дяди с тетей. С Шошанной знакомится некий немецкий рядовой Фредрих Цоллер (Даниэль Брюль) - герой-снайпер, который прославился на всю Германию тем, что в течение трех дней застрелил триста американских солдат. О Цоллере Геббельс приказал снять фильм «Герой нации», причем Фредрих в этом фильме выступил в главной роли. Картину собираются показать в Париже, причем на ее показ приглашена вся нацистская знать, включая Гитлера. Цоллер, который влюбился в Шошанну, уговаривает Геббельса сделать премьеру в ее кинотеатре. Геббельс соглашается.

    Новелла четвертая. Британское командование в лице генерала Фенеша (Майк Майерс) разрабатывает план операции «Кино». Британский кинокритик лейтенант Арчи Хикокс (Майкл Фассбендер), выучивший немецкий по германским фильмам тридцатых годов, должен полететь в Париж и там наладить связь с группой «Ублюдки» и немецкой актрисой Бриджит фон Хаммерсмарк (Дайан Крюгер). Вместе они должны пробраться на премьеру и там попытаться взорвать все нацистское командование.

    Новелла пятая. Блестящее нацистское общество, включая все командование, собралось в кинотеатре Шошанны на премьеру. «Ублюдки» подготовили свой план, однако Ганс Ланда не дремлет. Но никто из них не знает, что и Шошанна не собирается упустить свой шанс, когда в ее кинотеатре собрались такие высокопоставленные люди.

    Для зрителей фильм становится испытанием их чувства юмора. В год, когда о фальсификации истории заговорили языком Уголовного кодекса, Тарантино изобретает фантастическую (и частично сюрреалистическую) версию победы во Второй мировой войне. Гитлера и всю его кодлу, по фильму, прикончили «бесславные ублюдки» - бравая команда американских евреев, посланных в тыл врага мстить гитлеровцам, снимая с них скальпы. Гитлер и кодла погибают с максимальным зрелищным эффектом, во время премьеры очередного геббельсовского пропагандистского шедевра. В течение двух с половиной часового фильма все нити стягивались к этому центру сюжетной паутины. Зритель, который помнит, при каких обстоятельствах нашли смерть главари рейха, понимает, что лихая операция киногероев ну никак не может завершиться успешно. Хотя, вопреки истории, но по законам кино хочет этого всей душой.
    Картина почти совершенна. Говорю «почти» на всякий случай. Сам же нахожу один прокол: неубедительность финального сюжетного кульбита. Там главный персонаж фильма — полковник SS Ганс Ланда, сибарит-иезуит, умеющий видеть сквозь стены и прозревать мысль противника сквозь черепную коробку, - вдруг дает глупейшую осечку. Чтобы могла восторжествовать справедливость, и охотники за скальпами счастливо завершили Вторую мировую войну.
    Этот Ганс Ланда — триумфатор фильма. Не случайно австрийский актер Кристоф Вальц награжден Каннским фестивалем как лучший исполнитель мужской роли. Впрочем, невыразительных актеров в фильме нет. Особенно хороши дамы — владелица кинотеатра народная мстительница Шошанна (Мелани Лоран) и суперзвезда гитлеровского кино Бриджет фон Хаммерсмарк (Диана Крюгер). Тарантино и его оператор Боб Ричадсон («Взвод», «Убить Билла») снимают дам так, как это было принято в старых мелодраматических детективах: глаза с поволокой, сногсшибательные туалеты, романтический профиль и обволакивающая улыбка. В этой Бриджет просматриваются черты прототипа — первой красавицы немецкого кино 40-х Цары Леандер, которая, по мифу, сотрудничала с советской разведкой. Именно ее голос звучит с пластинки в одной из ключевых сцен — конспиративная сходка идет под песенку из самого популярного гитлеровского фильма «Большая любовь».
    Хорош и Брэд Питт в роли предводителя безжалостных еврейских «ублюдков», с его немыслимым акцентом уроженца южных штатов (что, увы, исчезает при дубляже). Но роль его, при всей колоритности, почти служебная.
    Фильм производит впечатление остроумно, весело и безошибочно разыгранной шахматной партии. Восхищаешься мастерством, с которым сложен сюжетный пазл. Искусством жонглирования ситуацией, умением ее опрокинуть, ею повертеть и запустить на новую траекторию. Многообразием оттенков юмора — от грубого солдатского до как бы куртуазной, но иезуитской учтивости. Кинематографической эрудицией, позволяющей режиссеру виртуозно играть самыми разнообразными жанрами, подавая нам их позывные на блюдечке с голубой каемочкой. 

  •  Обнародовано решение крупнейшего профсоюза Голливуда, который объединяет более 120 тысяч профессионалов на Западном и Восточном побережьях Соединенных Штатов. Она прошла в субботу в Лос-Анджелесе (США). В общей сложности Гильдия присуждает награды за актерскую работу в 13 номинациях — пяти кинематографических и восьми телевизионных. Премия Гильдии киноактеров, которая присуждается с 1995 года, является одной из самых престижных в мире киноиндустрии и свидетельствует о высочайшем признании среди профессионального сообщества.
    Лента культового режиссера Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки» названа Гильдией киноактеров США «Лучшим фильмом» прошедшего года.
    Лучшим киноактером признан Джефф Бриджес, сыгравший главную роль исполнителя музыки в стиле кантри в фильме «Сумасшедшее сердце». В этой номинации борьбу с ним вели Джордж Клуни («Мне бы в небо»), Морган Фримэн («Непокоренный»), Джереми Реннер («Повелитель бури») и Колин Ферт («Одинокий мужчина»).
    В номинации «Лучшая актриса» верх одержала Сандра Баллок за работу в ленте «Невидимая сторона». Ее соперницами были Мэрил Стрип («Джули и Джулия»), Хелен Миррен («Последняя остановка»), Кэрри Маллиган («Воспитание чувств») и Гэбори Сидиб («Драгоценная»).
    В соревновании телевизионных работ награду за лучший актерский ансамбль получил сериал «Сумасшедшие мужчины», который транслируется телеканалом AMC. Аналогичных почестей за актерские работы комедийного плана был удостоен сериал «Гли» телеканала Fox.
    Эксперты считают награды Гильдии киноактеров своеобразным барометром настроений членов Американской академии киноискусства, присуждающей премию «Оскар». Церемония вручения золотых статуэток лауреатам «Оскара», который считается одной из самых престижных
  •  

    Почитал сейчас в подписках о Би Би Кинге и почему-то вспомнился фильм «Перекресток».  Перекресток (Crossroads) - американский культовый фильм 1986 года режиссера Уолтера Хилла (Walter Hill) снятый по легенде американского блюзового музыканта Роберта Джонсона. Главные роли исполняют Ральф Маккио (Ralph Macchio) и Джо Сенека (Joe Seneca). Саундтрек к фильму записывали гитаристы Рай Кудер и Steve Vai. Последний также сыграл в фильме небольшую роль гитариста от дьявола. Фильм знаменит финальной сценой музыкальной дуэли между главным героем Юджином Мартоном (Маккио) и гитаристом от дьявола Джеком Батлером (Вай).

    «Перекресток» («Crossroads») - это фильм, который, так или иначе, стал одним из любимых или хотя бы значимых фильмов многих блюзовых музыкантов. Это история о начинающем гитаристе, талантливом ученике гитарного колледжа по классу классический гитары — Юджине Мартоун (Julliard School of Music, Eugene Martone), который жаждал постичь тайну блюза… И вот какая вышла история…

    Свободное от занятий классической гитары время молодой Юджин проводит в поисках потерянной песни Роберта Джонсона. В одной из газетных заметок Юджин обнаруживает сообщение о старом блюзмене Вилли Брауне (который играл блюз на губной гармонике с самим Робертом), находящемся в тюремной больнице. В интересах дела Юджин устраивается в эту тюремную больницу на работу в качестве уборщика и соглашается помочь старому Вилли вернуться домой (попросту — сбежать из тюремной больницы) в обмен на старые и утраченные песни Роберта Джонсона.

    По прибытии на Мисcисипи Вилли Браун начинает спрашивать всех о каком-то Перекрестке, потому что ему нужно там с кем-то встретиться. Все это время старый перец старательно сеет сомнения в душе молодого гитариста относительно его умения играть блюз на гитаре, а также упорно увиливает от того, чтобы показать Юджину потерянную песню. Проходит полфильма, и в конце концов старый Вилли признается, что никакой потерянной песни нет, что он использовал Юджина, а нужно ему было побывать на Перекрестке потому, что именно там он надеется встретить дьявола и вернуть свою душу, которую имел неосторожность в молодости обменять на музыкальное мастерство…

    И посланник дьявола приходит… Но возвращать душонку старого блюзмена он наотрез отказывается… Разве что… И на сцену выходит молодой гитарист. Для того, чтобы вернуть заблудшую душу старого Вилли, Юджин принимает участие в музыкальном состязании с музыкантом, который продал душу дьяволу (в роли «слуги дьявола» выступает Стив Вай), платой за проигрыш в котором является душа молодого гитариста. В нем он, естественно, побеждает, во многом благодаря навыкам игры на классической гитаре. Душа старого блюзмена свободна. Happy End.

    Рекомендую его посмотреть всем ценителям блюза и рок-н-ролла. Музыку к фильму «Перекресток» написал Рэй Кудер, он же и исполнил все основные партии на слайд-гитаре, а на губной гармонике играют Сонни Терри и Джон «Дьюк» Логан. BLUES BROTHERS (Братья Блюз)- еще один отличный фильм на тему блюза.

     

  • 21 января 2010 | 05:31 Фильм: Crossroads Guitar Festival. 

     жанр: Музыкальный фестиваль

    Летом 2004 года состоялся  беспрецедентный фестиваль (Eric Clapton. Crossroads Guitar Festival. Recorded live at the Cotton Bowl, Dallas, Texas) и вышел на двух дисках DVD в конце 2005 года. Это историческое событие, состоялось благодаря энергии и энтузиазму Эрика Клэптона — великого сподвижника и миссионера современной гитарной рок-музыки. 


    Организаторские способности Клэптона и его команды потрясают. Ему удалось собрать огромное количество очень разных музыкантов. Авторитет Эрика Клэптона в мировой музыке сегодня носит просто глобальный характер. Не так давно он записал диск песен Роберта Джонсона (Me And Mr. Johnson), расширил его же до формата CD+DVD (Sessions For Robert J.), выступил одним из основных организаторов концерта памяти Джорджа Харрисона (Concert For George). И вот еще и этот грандиозный гитарный фестиваль! Честное слово, я бы выдвинул Эрика Клэптона на Нобелевскую премию мира! По ходу концертов как только не называли его благодарные музыканты. Больше всех отличился Карлос Сантана. Он в порыве чувств окрестил Клаптона «архангелом нашего времени». 

    Этот фестиваль проводился в поддержку медицинского центра Crossroads, который Клэптон обосновал на острове Антигуа. В этом центре проходят реабилитацию пациенты, избавившиеся от пристрастия к алкоголизму и наркотикам. Признавая эти болезни как глобальное зло, и сам прошедший через все эти проблемы, Клэптон, как никто другой, понимает, как необходима поддержка и помощь людям, желающим избавиться от жестоких привязанностей. Все сборы от фестиваля пошли на финансирование этого центра. Еще весной 2004 года Клэптон провел невиданный аукцион редких гитар, сборы от которого (около 7 миллионов долларов) также были направлены в Crossroads Centre. Среди тех, кто помогал в организации этого аукциона и предоставил инструменты из своей коллекции — Питер Тауншенд (The Who) и Стив Вай. На аукционе было представлено около 50 легендарных инструментов! 

    Фестиваль Crossroads проходил с 4 по 6 июня. Концерты состоялись на трех площадках с кульминационным гала-концертом на стадионе Cotton Bowl. Публика очень тепло реагирует на знакомую музыку. Огромный стадион практически забит до отказа. На DVD собрана компиляция из всех выступлений, и основное внимание уделяется именно центральному дню фестиваля. 

    Это прежде всего фестиваль американской гитарной музыки. Отсюда и кантри (Dan Taminski), кантри-рок (Vince Gill, James Taylor) и много слайдовой гитары (Robert Randolph, Jerry Douglas). Не обошли вниманием и «старичков-архаиков». На первом диске это Robert Lockwood Jr. (исполняет Love In Vain Blues Роберта Джонсона), а на втором – David “Honeyboy” Edwards (Going Down Slow). Вот уж настоящая архаика, потому что Дэвид Эдвардс вспоминает, как разговаривал с Робертом Джонсоном, который приударял за его кузиной! 

    Накануне ещё объявлялось об участии Брайана Мэя (Queen), но, видимо, обстоятельства подготовки мюзикла We Will Rock You в России заставили его отказаться от выступления (это только догадки). 

    Несомненно кульминацией концертов стало появление Бадди Гая и Би Би Кинга. Сперва Бадди Гай в команде с Eric Clapton, Robert Cray, Hubert Sumlin (гитарист, очень долгое время сопровождавший Хаулин Вулфа) и Jimmie Vaughan (старший брат) исполняют Sweet Home Chicago. Вот уж где буйство красок и эмоций! А затем квартет в составе B.B. King, Buddy Guy, Eric Clapton и Jimmie Vaughan усаживаются в рядок на табуреточки и затевают долгую и тягучую Rock Me Baby. Первый куплет пропевает Би Би Кинг, а второй – Эрик Клэптон. Слова очень простые, «трогающие за душу» - «Пройдись по мне, детка! Пройдись по мне, как паровоз!». Просто и понятно! Передавая друг другу эстафету солирующей партии эти люди искренне и неподдельно получают удовольствие от своей игры. Именно этим и замечательны видеозаписи таких выступлений. Даже очень плохое качество (это не в нашем случае) не сможет убить энергетику, навсегда пропитавшую видеозапись. 

    В дуэте с J.J.Cale Клэптон исполняет After Midnight в оригинальной трактовке. При этом J.J. Cale ненавязчиво напоминает, что Cocaine и After Midnight написал именно он. В прошлом году альбомом From Tulsa And Back Кейл доказал что он в отличной форме (некоторые даже назвали его лучшим блюзовым альбомом года!), так что упоминание старых заслуг лишь добавляет уважения к этому артисту. 

    Джон МакЛафлин импровизирует в память об Элвине Джонсе (Elvin Jones – один из самых влиятельных джазовых барабанщиков второй половины прошлого века). Импровизирует масштабно и легко, поддерживаемый ударными и индийскими барабанами. 

    Пулеметные демонические риффы Стива Вая переходят в столь же быструю, но более статичную игру Эрика Джонсона (Desert Rose). На обоих дисках хулиганит и веселится «little Joe Walsh, mighty man» (по определению Джеймса Тейлора). Присутствует, но явно не вписывается в маститую компанию (хоть и старается), «молодое дарование» - Джонни Ланг (Give Me Up Again). Впрочем, может у кого-то будет другое мнение. 

    Ну а Сам Клэптон появляется постоянно по ходу выступлений, то с одним, то с другим исполнителем. В своем составе он исполняет If I Had Possesion Over Judgement Day Роберта Джонсона. Лично мне по раскованности и настроению это исполнение нравится больше чем на CD и DVD прошлого года. 

    На втором диске неожиданно (скрытые записи) выяснилось, что ещё присутствуют исполнения Layla (слава богу, в оригинальном, а не девчяче-эмтивишном анплаге) и еще одной композиции Клаптона! И такое бывает! До сих пор не могу найти где конкретно запрятана эта запись. 

    Закрывают фестиваль бородатые мужички ZZ Top (La Grange и Tush). Эрик Клэптон говорит, что для него это самая американская группа и у него не было никаких сомнений кому доверить такую честь. 

    Отдельно можно было бы написать целое эссе о гитарах, участвующих в фестивале. Их внешний вид, форма, раскраска несут на себе отпечаток личности музыканта. Просто ещё одна коллекция! Трудно представить чтобы Би Би Кинг играл на гитаре Стива Вая (или наоборот). 

    Историческое событие, исторический концерт, который к блюзу имеет большее отношение чем к чему-либо ещё. Кстати, и общеобразовательная цель при просмотре может быть достигнута, и кое-каким приемчикам можно подучиться или хотя бы подсмотреть как это делают великие мастера. 

    В дополнительных материалах – отдельные клипы – соло, вырезанные из общего выступления и небольшие интервью музыкантов. В общей сложности концерт идет чуть меньше четырех часов, еще полчаса занимают эти интервью. Рекомендую любителям блюза.
  •  

    Фильм «Аватар» Джеймса Кэмерона подвергся критике со стороны ватиканских СМИ, обвинивших режиссера в заигрывании с пантеизмом, и некоторых российских коммунистов, узревших в картине плагиат романов Стругацких. Воодушевленный рецензией президента Боливии Кэмерон ответил на обвинения коммунистов и любителей русской фантастики.  Судя по всему, сторонники марксистских теорий с берегов Невы задели автора голливудских хитов за живое. И он решил не отмалчиваться, а дал отпор недоброжелателям. Не понравилось маститому режиссеру, что коммунисты обвинили его в плагиате. Мол, сюжет для своего последнего фильма он позаимствовал из произведений братьев Стругацких и других мэтров советской фантастики. Трибуной для оправдания стала газета «Гардиан».

    Новый фильм Джеймса Кэмерона «Аватар» с момента выхода на экраны сопровождался неоднозначной реакцией среди зрителей. Отметив все технические достоинства, критики и киноманы принялись разбирать сюжет, который знатоки русской фантастики признали «заимствованным».

     В этом вопросе особенно отличились питерские коммунисты: на днях в Интерпол и ФСБ России отправилось занятное письмо. Написали его коммунисты Петербурга. Фильм «Аватар» жить им спокойно точно не дает. Если раньше красные только обвиняли режиссера картины в плагиате, то теперь они перешли к активным действиям. Активисты требуют арестовать Кэмерона и отобрать у него деньги за прокат ленты, по крайней мере сборы в России, а их без малого - 60 миллионов долларов. 

    - Кэмерон и его подручные разработали схему хищения интеллектуальной собственности с целью наживы и опустошения государственного бюджета РФ, - жалуются коммунисты.

    Оказывается, режиссеру не хватило денег на съемки своего фильма про опыты над людьми, и «чтобы спастись от кредиторов» он за помощью обратился в ЦРУ США, похитил из России книги и фильмы советских фантастов. 

    - На их основе Кэмерон и доснял свой фильм, а затем продал его РФ, как якобы самостоятельное произведение Голливуда, - подытожили красные.

    Коммунисты даже список «краденного» составили. Туда вошли циклы романов братьев Стругацких и писателя-фантаста Сергея Снегова, произведения писателя и «друга пионеров» Кира Булычева и многих других. Свои сюжеты, героев, «хороших зверушек» режиссер так же позаимствовал у различных иностранных авторов. На это коммунисты обращают «особое внимание Интерпола».

    Требования активисты выдвинули конкретные: задержать Джеймса Кэмерона и разобраться.

    - А пока будет идти расследование демонстрацию фильма прекратить, копии фильма из кинотеатров и DVD из магазинов изъять, - советуют ведомствам коммунисты.

    «Мы требуем от СКП РФ инициировать выдачу международного ордера на арест Кэмерона, который заимствовал всех героев, идеи, вообще всю жизнь на Пандоре и «подарил» ее безумному киборгу-десантнику… Кэмерон должен быть схвачен!» ? пишут коммунисты.

     

    Секретарь Волховского районного комитета организации Екатерина Петрова назвала Кэмерона «звездно-полосатой мразью», которая «подняла руку на творческое наследие покойных Стругацкого, Ефремова, Булычева, режиссера Павла Арсенова, пользуясь тем, что ушедшие из жизни авторы не могут написать заявление в прокуратуру».

    «Агенты Кэмерона заранее тайно скупили романы советских фантастов и вырывали из них целые страницы, целые эпизоды для услаждения Обамы и его клики!» ? предположила Петрова.

    Российские коммунисты были услышаны в США, и Джеймс Кэмерон объяснил заокеанским любителям фантастики, что «Аватар» снят по оригинальному сценарию, идея которого родилась у режиссера еще в 1994 году, пишет The Guardian. По словам режиссера, его 80-страничный сценарий последние 15 лет лишь дорабатывался. Примечательно, что предыдущие фильмы кинематографиста, такие как «Терминатор» и «Титаник», также обвиняли в плагиате.

    Сам Борис Стругацкий, на которого, в частности, ссылались коммунисты в заявлении, сообщил, что с его стороны обвинений в заимствовании не поступало. «Фильма «Аватар» я не видел и ничего о нем не знаю, кроме того, что действие там происходит на планете чудовищ Пандора. Все, якобы мои, сентенции по поводу этого фильма, приводимые в Интернете, являются чьей-то беспардонной выдумкой (цель которой мне непонятна)», ? отмечается на сайте братьев Стругацких.

    Тем не менее,  ряд российских критиков и зрителей провели анализ содержания «Аватара» и нашли ряд заимствований у классиков отечественной фантастики. Среди общих мест в произведениях Кэмерона и Стругацких, в первую очередь, критики указывают на место событий – планету Пандора ? и населяющих ее гуманоидов, известных российскому читателю по 10-томному циклу Стругацких о мире Полудня. Кроме того, обитатели кэмероновской Пандоры носят гордое название Нави, знакомое по тем же романам Стругацких, а условия их обитания – «зной, сырость, густая растительность» ? идентичны описаниям русских братьев-фантастов.

    Известный критик и писатель Дмитрий Быков отметил, что кэмероновский мир недвусмысленно напоминает мир Стругацких. «Я считаю, что этот фильм губителен для западной цивилизации», ? заявил Быков британской газете Guardian. Некоторые критики, как пишет то же издание, заявили, что «общие места», обнаруженные у Кэмерона и Стругацких, неизбежны в рамках одного жанра, в данном случае антиутопии.

     Свое недовольство «Аватаром» высказал и Ватикан. Местные СМИ упрекнули Кэмерона в «заигрывании с пантеизмом» и культивировании идеи, что поклонение природе может заменить религию, против чего выступает Папа Римский Бенедикт XVI, передает Associated Press. Ватиканская газета L'Osservatore Romano назвала фильм «примитивной слащавой историей», в которой несмотря на внушительные спецэффекты, кроме картинки, ничего нет. 

     Радио Ватикана обвинило Кэмерона в том, что режиссер использует в своем фильме «псевдодоктрины, создающие из экологии религию нового тысячелетия». «Аватар» не сможет конкурировать с шедеврами фантастического кино прошлых лет», ? отметили на радио. 

     Президент Боливии Эво Моралес с такой точкой зрения не согласился и, напротив, похвалил Кэмерона за создание настоящего образца «борьбы с капитализмом» и «защиты окружающей среды от внешнего воздействия». Как пишет Associated Press, «Аватар» стал третьим фильмом, который Моралес посмотрел в кинотеатре за всю свою жизнь. 

     Критика и противоречивые мнения «Аватару» идут только на пользу. Всего за четыре недели проката фильм стал кассовым рекордсменом, собрав во всем мире более 1,3 млрд долларов. Это позволило «Аватару» стать вторым в рейтинге самых прибыльных фильмов в истории после «Титаника», снятого тем же Кэмероном. Противники режиссера врят ли сочтут его аргументы вескими. Произведения,  из которых он якобы брал идеи, написано гораздо раньше 1994 года. Так, что можно ожидать продолжения развития истории. Коммунисты сдаваться явно не собираются и продолжают настаивать на своих обвинениях. И это вполне в духе любимых Кэмероном жанров. Если у «Титаника» с возможным продолжением были явные проблемы, то «Терминатор» изначально напрашивался на новое развитие сюжета. Поговаривают, что и «Аватар» будут снимать дальше. Вот и скандал уже становится «многосерийным».

  •  Триумф «Аватара», начавшийся на экранах всего мира, получил свое развитие на 67-йцеремонии вручения премий Голливудской ассоциации иностранной прессы «Золотой глобус 2010» (награда Голливудской ассоциации иностранной прессы считается второй по значимости после «Оскара»). Фильм победил в номинации «лучший драматический фильм», а Джеймс Кэмерон удостоился «Золотого глобуса» как лучший режиссер. «Аватар» - это призыв ко всем людям увидеть связь между нами и нашей планетой, и если для того, чтобы осознать это, нам придется отправиться на другую планету, отстоящую от нашей на многие световые годы, да будет так», - сказал режиссер, принимая награду.

    А вот коммунисты Петербурга и потребовали ареста режиссера Джеймса Кэмерона, обвинив его в «воровство целой планеты из советских книг»(узревших в картине плагиат романов Стругацких), а также в попытках оказать вредное влияние на детей. «Подростки, увидев синие морды созданий воспаленного мозга Кэмерона пугаются, плохо спят по ночам, а, следовательно, не высыпаются и нервничают их родители. И потом плохо работают», - говорится в заявлении, опубликованном на официальном сайте организации (коммунисты и раньше выступали с критикой в адрес российских властей, допускающих проникновение на отечественные экраны «неправильных» кинематографисеких произведений).
    В документе содержится призыв к СКП РФ «инициировать выдачу международного ордера на арест Кэмерона», так как место режиссера — в тюрьме, а не на церемонии «Оскар».
    А как пример приводится судебный процесс над Романом Полански, который «соблазнил пионерку и был заслуженно арестован».

    Вот такие разные подходы.

     

  • 14 января 2010 | 02:34 2012. Конец света. 

     

    Самый известный разрушитель Голливуда Роланд Эммерих достиг вершины своего творчества: начав с пары грузовиков в первом «Универсальном солдате» и пройдясь по США, режиссер наконец-то достиг планетарных масштабов.

    Роланд Эммерих ранее уже снимал картины такого плана, например, Послезавтра и День Независимости. Также в его фильмографии есть известные фильмы – Патриот, Годзилла, Универсальный солдат, Звездные врата. Отпечатки прошлых работ не редко можно видеть и в новой картине 2012, но стоит отметить, режиссеру удалось честно отработать бюджет в 260 миллионов долларов. Фильм претендует на высокие кассовые сборы по всему миру.

    За основу взято предсказание древнего племени Мая, о конце света в декабре 2012 года. Именно в это время заканчивается календарь Мая и именно в это время считается, произойдут глобальные перемены в мире. Миллионы людей и ученых верят в это предсказание, в них же и убедился ученый Джон Кьюсак в ходе научных экспериментов и исследований. Свои мысли ученый передает в виде отчета президенту США. Мотивация ученого, не сеять панику в мире, и предупредить максимальное количество людей через президента. Естественно информация остается скрытой, принимается решение о тайном строительстве ковчегов для спасения избранных.

    В фильме 2012 есть моменты схожие с картиной «Война миров», это родители, с детьми живущие отдельно друг от друга, конечно же, сюжетная линия в этом плане не даст нам увидеть чего-то нового и оригинального. Собственно как и вся картина переплетается из решений и развитий событий, которые не раз использовались в картинах этой тематики. А действительно можно ли зрителю представить что-то свежее, или картины отличаются только бюджетом и работой специалистов по спецэффектам?
    Сюжет фильма 2012 делает и попытку выбить слезу у зрителей, для этого припасены вспоминания и покаяния родителей и детей. Странно, что в фильмах понимание необходимости любви и внимания к своим близким приходит к героям только в моменты близкие к смерти? Есть в картине 2012 и место любви, как вы уже можете понять эта линия, будет завязана между ученым и красавицей дочкой президента США. Однако тема любви не раскрыта, а нужна ли она в фильмах-катастрофах?
    Герои фильма 2012 требуют более тщательной проработки и разъяснений и прочих необходимых штрихов к портретам. Игра актеров не выразительна, в первую очередь нет искренних и ярких эмоций на лицах персонажей фильма. Хотя звезд первой величины в картине зрители не увидят, на первое место режиссер решил поставить спецэффекты. Очевидно сценарист и режиссер Роланд Эммерих пустил на самотек все, что связано с даже малым анализом того что показывается на экране зрителю. Все силы и средства брошены только на красивые взрывы и динамичность сюжета.
    Тема разрушения и конца света раскрыта полностью и ярко. Разрушается, взрывается, проваливается, сгорает, затопляет известные многим города и ландшафты. Стоит отдельно отметить героя фильма, Российского президента, который как ни странно показан не с плохой стороны, а с замахом на благородство. Отдельно выделить какой-то сюжет сложно, так как герои каждый раз оказываются в центре разрушений, и каждый раз выживают чудесным образом.
    Подбирая эпитеты к фильму, не нашел ничего лучшего кроме как «большой». Картина действительно большая, как по бюджету ($260 миллионов), так и по зрелищности. Такого вы еще не видели нигде. Смотреть – в обязательном порядке. Если есть возможность – посетить кинотеатр.Фильм лучше посмотреть на большом экране кинотеатра, для домашнего просмотра фильм не будет таким зрелищным. Странно, что Роланд Эммерих поскупился на создание 3D версии фильма 2012, это придало бы картине особый шарм. 


  •  Звезда триллеров «Криминальное чтиво» и «Добро пожаловать в Лэйквью!» Сэмюэл Л. Джексон родился в Вашингтоне, округ Колумбия 21 декабря 1948 года, однако детство свое, вместе с мамой, бабушкой и дедушкой проводит в Чаттаунге. Ему всегда хотелось отличаться от других, но он отличался только цветом своей кожи. Детство и юность Джексона пришлись на 50—60-е годы ХХ века, не слишком толерантные для афроамериканцев. В школах действовал закон сегрегации: белые учились отдельно от черных. Джексон был еще и ребенком из неблагополучной семьи: его отец-алкоголик жил в другом штате, а мама с утра до ночи вкалывала на фабрике. В своих мечтах она видела своего Сэмми преуспевающим врачом или юристом. И мальчик вроде бы оправдывал ожидания: он был послушным интеллигентным ребенком, который играл в школьном оркестре и ходил в театральный кружок. Пока у него не проснулось классовое сознание и он не перевел свои интересы в русло политики.

    В 1968 году был убит Мартин Лютер Кинг. 20-летний Сэмюэл был на его похоронах, а затем присоединился к знаменитому маршу протеста в Мемфисе. Год спустя он с несколькими друзьями по колледжу практически остановил учебный процесс, требуя от ректората прекратить ущемление прав «черных» студентов. Уверенные в том, что мирным путем ничего добиться нельзя, ребята начали закупать оружие. Сэмюэл стал членом радикального движения «Сила черных». Все это могло плохо закончиться, если бы однажды в дом Джексона не нагрянули агенты ФБР. Они пообещали матери, что посадят ее сына, если он не остановится. Сэмми не мог оставить мать одну. И он направил всю свою энергию на театр. Что было не худшим выходом из сложившейся ситуации.

    Сэмюэл поступил в колледж с высокими баллами по всем предметам, но долго не мог определиться, чем именно ему заниматься. Сначала он думал стать океанологом, потом архитектором, но курс драмы нравился ему больше всего. Когда он пришел на прослушивание, его опеку доверили студентке Латане Ричардсон, которая позже станет его женой. 

    У него сразу же появилась толпа поклонниц из начинающих актрис, но он выбрал Латаню, и вот уже 38 лет они вместе. Не все было просто: чтобы прокормить семью, Сэмюэл работал охранником и вышибалой. Спектакли афроамериканской труппы, где он выступал, пользовались локальным успехом, но однажды Джексону удалось выступить на Нью-Йоркском шекспировском фестивале, где он сыграл Отелло. Его трактовка этого классического персонажа была далека от общепринятой. «Я ненавидел свою роль. Я не понимаю Шекспира – о чем он думал?! Отелло имел все, о чем только мог мечтать, но влюбился в какую-то сопливую дуру и потерял голову. До сих пор не понимаю: почему он оказался таким идиотом?»

    От работы Джексон получал больше удовольствия, чем денег. Доходы приносила реклама: за один только ролик луковых гамбургеров актер получил больший гонорар, чем за год работы в театре.

    Еще студентом Джексон пристрастился к наркотикам и выпивке – ему казалось, что именно такой образ жизни исповедуют настоящие звезды кино и театра. Его фаворитами были кокаин и текила – с них он начинал каждое утро. Сэмюэлу долго удавалось скрывать свои пагубные привычки от жены. Но однажды Латаня обнаружила своего супруга в ванной комнате занятым отнюдь не чисткой зубов. Он согласился лечь в реабилитационную клинику лишь после того, как сыграл спектакль «Хижина дяди Тома» в невменяемом состоянии и едва не потерял из-за этого работу. Ему отказывали и в ролях в кино – в Голливуде не было места для черного актера «с проблемами».

    Зато, выйдя «на свободу» с чистой совестью и с относительно чистым организмом, Джексон сразу же получил роль у режиссера Спайка Ли – и какую роль! В «Лихорадке джунглей» ему доверили роль… наркомана. «О какой подготовке к роли ты мне говоришь?! Я играл этого персонажа 15 лет своей жизни!» – заявил Сэмюэл Спайку на пробах. На Каннском фестивале, где была представлена картина, специально для Сэмюэла Л. Джексона объявили новую номинацию «За лучшую роль второго плана». «Лихорадка джунглей» стала первым серьезным успехом 42-летнего актера.

    После успеха «Лихорадки джунглей» Джексон решил начать новую жизнь и перестал откликаться на имя Сэм или Сэмми, заявляя, что он Сэмюэл Л. Джексон. Под этим именем в 1995 году он будет номинирован на «Оскар» за роль в «Криминальном чтиве». Награда уйдет к Мартину Ландау («Эд Вуд»), а Джексон публично покроет матом всех присутствующих в тот самый момент, когда камеры будут направлены на его лицо. «Ну, а что вы хотели – чтобы я мило улыбался, хлопал и приговаривал: «Как я рад, что Мартин выиграл?» Да я вообще не был рад. Ничего не имею против Мартина, но и скрывать своего разочарования не намерен». Что ж, фирменной чертой Джексона всегда были откровенность и резкость суждений. 

    После «Криминального чтива» никто уже не сомневался в том, что Джексон – звезда. Но это не мешало ему сниматься в провальных фильмах: в фильмографии Сэмюэла проходных фильмов гораздо больше, чем шедевров. «По какому принципу я выбираю роль? Да чтобы нравилась. И чтобы именно этого персонажа я мечтал сыграть, когда был ребенком». 

    В отличие от большинства своих коллег, к кинобизнесу в целом и к Голливуду Джексон относится несерьезно. Возможно, это его и спасает: известна не одна карьера, которая была похоронена из-за излишней серьезности. «Кино для меня – это просто кино. Одни двери открылись, другие закрылись».

    Джексон играл в триллере «Змеиный полет» только потому, что ему понравилось абсурдное название. Он берется за роль в «Звездных войнах» только с условием, чтобы его герою выделили персональный лазерный меч пурпурного цвета («чтобы отличаться от остальных»).

    Актер играет несчастного отца, у которого убили 10-летнюю дочь («Время убивать»), а затем озвучивает Человека-фризера в мультике «Суперсемейка». Но особое, не слишком скрываемое удовольствие Джексон получает, играя афроамериканцев, которые учат уму-разуму глупых белых. Его детектив Шафт отдавал в руки правосудия белого подонка. Он держал на цепи белую красотку Кристину Риччи в «Стоне черной змеи». Он, наконец, сыграл настоящего черного расиста в фильме «Добро пожаловать в Лэйквью!» («Даже если ты всю ночь будешь слушать негритянский рэп, все равно наутро проснешься белым», – говорит он соседу-яппи).

    У Джексона множество интересов и помимо кино. Например, хорошие сигары, фильмы про каратэ и, конечно, гольф. Гольф – еще один его наркотик. «Если бы я не стал актером, то стал бы профессиональным гольфистом». В контракте актера специальным пунктом прописано то, что он должен иметь возможность играть в гольф на своем поле как минимум два раза в неделю.

    Кроме гольфа, Джексон интересуется баскетболом, европейским футболом и шахматами. В них он играет профессионально, и даже выиграл несколько серьезных турниров. Сэмюэл коллекционирует комиксы, головные уборы и игрушечные фигурки, сыгранных им персонажей. 

    «Что меня больше всего убивает – это то, что все думают: раз я афроамериканец, значит, непременно люблю джаз». Кстати, рэп Джексон тоже не любит. Он вообще против стереотипов, в том числе и в вопросе, что и когда следует говорить. «Не верьте тем актерам, которые говорят, что не любят себя на экране. Они врут. Вот я себя обожаю. Абсолютно точное слово. А иначе зачем вообще соваться в этот бизнес?!»

    Несмотря на то, что зрители ждут от Джексона исключительно супер-ролей, темнокожий актер за супер-славой не гонится, предпочитая проводить больше времени дома, со своей дочкой Зои, и красавицей женой Ла Таньей Ричардсон. Несмотря на это популярность актера от года к году только лишь растет.

  • Джим Моррисон и «Дорз» - это не просто часть музыкальной истории. Это — часть истории Америки. Без Моррисона и «Дорз» США второй половины 60-х выглядела бы совершенно иначе. Наверное, были бы и хиппи, и антивоенные митинги, и фильм «Беспечный ездок», и повальный «подсад» молодежи на ЛСД, но все это имело бы другую суть, другой дух. Америка 60-х имеет нескольких апостолов, среди которых Джим Моррисон — один из первых
    Джим всю жизнь культивировал в себе любовь к смерти. Он рассуждал так: в течение жизни человек испытывает боль множество раз. Смерть — боль, но после нее никакой боли человек уже не чувствует. Подобные мысли начали посещать его с детства. Переломным стал момент, когда во время автомобильной поездки с родителями по бескрайним прериям Джим увидел смерть старого индейца. Это стало для него эталоном ухода из жизни. Видение старого индейца являлось Джиму в течение жизни неоднократно. Наверное, с этим видением он и умер. После его смерти Пэм, по-прежнему влюбленная в него, несмотря на все загулы и измены, прошептала: «Надеюсь, тебе не было больно…»
    Оливер Стоун в 1991 году снимает классический фильм об известном американском музыканте и секс-символе Джиме Моррисоне, его легендарной группе «Дорз» и славных шестидесятых. Оливер Стоун услышал песни в исполнении группы «Дорз» и их лидера Джима Моррисона, находясь во Вьетнаме, и воспринял как откровение о том мире, по поводу которого сам немало заблуждался. Название ансамбля звучало метафорически — словно открывались двери в истинную реальность, пусть и увиденную с романтически преувеличенной точки зрения. Моррисон был великим романтиком и мечтателем, и даже в его облике есть черты не только бунтаря, но и идеалиста, который жаждет сделать мир лучше и которому на роду написано погибнуть в этой непримиримой схватке. Причина ранней смерти — отнюдь не в загульной жизни. Романтические пророки умирают слишком молодыми. Но, к сожалению, какой-либо внятной, четко выявленной трактовки судьбы певца в картине Стоуна не найти, фильм представляется обычной биографией, рассказом о жизни и смерти знаменитого исполнителя. Высокопрофессиональный режиссер добивается сильных впечатлений, умело используя кинематографические средства для создания эффектного зрелища, искусно стилизуя атмосферу времени, манеру существования группы «Дорз», ее поведение на сцене и за кулисами. Возрождать эпоху Стоуну помогли исполнители. Они почти все отработали по высшему разряду — и Мэг Райан в роли Пэм, и Кайл Маклохлан в роли Рэя Манзарека. Но особенно — Вэл Килмер, который до этого уже лет восемь мелькал на экранах, но по-настоящему в категорию «первых героев» попал только после «Дорз». Его перевоплощение просто поражает. Оно настолько полное, что он, как пишут, даже сумел спеть несколько песен «под Моррисона». И ведь получилось так, что отличить невозможно!почти неотличимо сочетая фонограмму ансамбля с живым исполнением актера Вэла Килмера, который, кстати, похож на Джима Моррисона, правда, жестче его и резче. 
    Не совсем понятно, зачем зачем нужно бвло снимать этот фильм? Есть смонтированная в 1985 году шестидесятипятиминутная лента «Дорз»: Танец в огне», где Моррисон присутствует собственной персоной на снятых в разное время пленках. Стоило ли добиваться отличной копии, вместо того чтобы ярче выразить свой взгляд на певца и его время?!
    В прокате фильм Оливера Стоуна не имел ожидаемого, ни финансового, ни зрительского успеха.
    Наверно, не стоит воплощать своё художественное мнение, о жизни великих. Если мнение, не очень внятное.
  • В преддверие прошлогодних праздников студия Disney подарила зрителям фильм «Сказки на ночь», вселяющий надежду на то, что любой неудачник сможет добиться успеха, и чудесная сила ему в этом обязательно поможет. Нынче, в канун окончания, так сказать, посткризисного года, актуальны иные вопросы, и торжествует совсем другая мораль — не в деньгах счастье! Как ни крути, оказывается, что Чарльз Диккенс еще в своем далеком девятнадцатом веке был совершенно прав. 
    Скряга Эбенезер Скрудж, наживший состояние на несчастиях других людей, уже давно ничему, кроме звона лишней монеты, не радуется.

     

    Обидно, что человек, снявший несколько по-настоящему культовых фильмов и, очевидно, ещё не растерявший своего таланта (ростки которого нет-нет, да и пробиваются сквозь асфальт новых технологий), настолько погряз во всех этих трёхмерных штучках-дрючках вроде постоянно высовывающихся из экрана предметов, диких пролётов камеры и возможности творить с внешностью своих актёров любые непотребства, что явно перестал представлять себе кинематограф безо всей этой радости. Так наркоман, некоторое время назад узнавший о чудном новом мире, который дарят ему какие-нибудь весёлые таблетки или не менее весёлый порошок, вроде бы всё ещё осознаёт, что можно жить, не ускоряясь и не расширяя сознание, но предпочитает не экспериментировать в этом направлении.

     

    Сюжет повести Чарльза Диккенса однолинеен, именно поэтому история, которая легла в основу анимационной картины «Рождественская история» больше подходит для детей, нежели для взрослых, ожидающих интриг и постоянных перипетий. К тому же, в картине силен воспитательный аспект — в некоторых сценах он визуализируется и на экране появляется указующий перст одного из призраков. Однако несмотря на старания создателей фильма изобразить праздничный Лондон в ярких красках, «Рождественская история» чрезвычайно мрачная для юных зрителей картина. Дополнительный затемняющий эффект дают очки для просмотра трехмерного кино.

     

     
    Несмотря на мрачную картинку и мистический сюжет, «Рождественская история» бьет точно в цель — погружает зрителей в атмосферу праздника и дарит соответствующее настроение. 
    (источник)

  •  

    Наконец-то, мы дождались. Посмотрели и оценили.

    Так что же представляет из себя новая картина мэтра, даровавшего миру такие великолепные картины как Терминатор (Terminator и Terminator 2: Judgment Day), Титаник (Titanic), Чужие (Alines) и Бездна (The Abyss)? Об этом мы сегодня узнаем поподробнее. Начнем, пожалуй, с самого начала. Идея создания киноленты Аватар у господина Кэмерона появилась еще в 1994 году. Тогда он написал 80 страничный сценарий, который с его слов был написан под влиянием множества произведений научной фантастики, которой Джеймс увлекался еще в юные годы. Во многом Кэмерон черпал свое вдохновение из книг Эдгара Райса Берроуза (Edgar Rice Burroughs) - серия «Джон Картер — марсианин», а также произведение Пола Андерсона (Poul Anderson) написанное им в 1957 году «Зовите меня Джо» (Call me Joe). В произведение Андерсона, человеку приходилось пользоваться аппаратом которое позволяло на расстоянии управлять телом пришельца, что позволяло ему исследовать планету Юпитер. Схожую задумку в своей картине хотел реализовать и Джеймс Кэмерон. Именно поэтому фильм и получил названием «Аватара» (на санскрите это означает «снисхождение», данным термином пользуются некоторые религиозные философы, обозначая принятый образ Богом на Земле). Наступил 1996 год. Кэмерон закончил работу над своим оскороносным фильмом «Титаник» (Titanic), и был готов приступить к работе над своим новым фильмом. Но возник ряд трудностей. На тот момент Кэмерон заключил партнерское соглашение со студией Digital Domain, которая уже участвовала в совместном создании нескольких кинолент (Titanic, True Lies). Съемки должны были начаться еще летом 1997 году, а выход был запланирован на 1999 года. Проблемой стал бюджет. По планам проект обходился в $100 млн., но после всех подсчетов оказалось, что стоимость проекта возросла и составила $400 млн. Съемки киноленты решено было свернуть до лучших времен. Проект заморозили и задвинули на дальние стеллажи до 2005 года. Именно в этом году Кэмерон объявил, что начались работы над картиной под рабочим названием «Project 880». В это время в планах именитого режиссера также стояла экранизация аниме Battle Angel Alita. Но приоритет все же был отдан «Project 880». Чуть позже картина обрела более привычное для публики название «Аватар».
    Начался процесс подбора актеров. В 2007 году появился первый пресс-релиз киноленты, который выглядел следующим образом: «Аватар — это драматическая история, в центре которой находится парализованный ветеран пехотинец. Он получает особое задание, благодаря новейшим технологиям «переселится» в тело инопланетянина-аборигена и, управляя им на расстоянии, помочь уничтожить экзотическую планету. Но вскоре главный герой осознает, что совершил ошибку и ведет местную расу в решающий и ожесточенный бой». Фильм еще до выхода окрестили легендой. Фильм «Аватар» сможет похвастаться не только красочными спецэффектами, но и действительно живым и богатым миром. Для создания расы На'ви населяющую планету Пандора, Кэмерон создал целую культуру и язык, при участии Пола Фроммера, который является директором Центра управления коммуникаций Университета Южной Калифорнии. Поклонники спецэффектов также не будут разочарованы, ведь к их созданию приложил руку известный голливудский мастер своего дела Стэнли Уинстон (Stanley Winston), который многим известен своими работами по таким фильмам как: Чужие (Aliens), Хищник (Predator), Терминатор 1—4 (Terminator), Железный Человек (Iron Man) и многие другие. Это стала его последняя работа. В июне 2008 года Стэна Уинстона не стало. В создании компьютерных спецэффектов «Аватара» приняла участие студия Питера Джексона «Weta Digital». В активе данной студии находятся работы над фильмами: Властелин колец 1—3 (The Lord of the Rings), Я, робот (I, Robot), Кинг-Конг (2005) (King-Kong), Район № 9 (District 9) и ряд других не менее известных фильмов. Одним словом, высококачественных эффектов будет хоть отбавляй. Кэмерон решил снимать фильм «Аватар» при помощи двух высокоточных камер, чтобы создать ощущение глубины. Эту технологию режиссер назвал «Reality Camera System», при ее помощи можно снимать 3D-фильмы.
    При съемках фильма была использована совершенно новая методика Motion Capture, которая позволила с высокой точностью захватать абсолютно все движения актеров. Эта технология усовершенствовала методику захвата выражения лиц, что позволило мимике персонажей выполненных при помощи компьютерной графики выглядеть наиболее правдоподобно.
    Изначально дата выхода в прокат была запланирована на конец мая 2009 года, но чуть позже было принято сместить премьеру на декабрь. Такой ход был сделан с целью увеличения срока подготовки маркетинговой кампании и постпродакшна.
    В довесок к фильму запланирован выход игры, которая появится одновременно с премьерой киноленты. Игра, по мнению самого Кэмерона будет являться не просто очередной «игрой-по-мотивам», а станет полноценным дополнением, которое сможет более полно передать всю гамму эмоций и ощущений. Более того, игра будет включать в себя «Пандорапедию», в которой будет собрано множество материалов о различных формах жизни населяющих планету Пандора. Джеймс Кэмерон сам приложил руку к созданию игры. Он не просто наблюдал за процессом с высока, но и сам принимал непосредственное участие в создании виртуального мира. Помимо этого он написал сценарий для сюжета игры.  
    Без сомнений, фильм претендует на звание «Фильм года» и стал приятным зрелищем для всех поклонников кино. Здесь есть все: драматичная история, глубокая идея, эпичные битвы, головокружительные спецэффекты и отличный актерский состав.

    Просто супер. Сказка одним словом.